アニメの制作工程

アニメの制作工程

 

アニメ作品の制作工程は、制作会社の規模や作品に投入される各部門のスタッフ数、あるいは技術の差により、多少の違いがありますが、基本的には3つの作業工程に別れています。

 

 

1.　プリプロダクション

 

プリプロダクションとは、企画や設定、絵コンテなど、実際の制作に入る前段階の準備的な作業を言います。企画書をもとに、スタッフ編成と制作のフローを確定し、脚本・設定・絵コンテなど制作に必要な各種設定などを行ないます。

 

1.企画

 

企画とは、作品の全体像、企画意図、セールスポイント等を明確にしていく作業です。企画会議を開き、雑誌掲載中の漫画、小説、オリジナルもの等、どんな傾向の作品がヒットするか、意見、アイディアを出し合い、作品の内容、目的、効果などについて考えます。そして、これから製作に携わるすべての人々に理解してもらえるように「企画書」にまとめ、テレビ局や映画配給会社、制作費を受け持つスポンサーとなる会社に提出します。

 

企画書は、プロデューサーが書くこともありますが、改めてプロジェクトチームを編成し、更にアイディア、意見を出し合い、書くこともあります。たま、同じ企画内容であっても、説得の対象の違いなどによって何度も作成されることがあります。そして、できあがった企画書は、その後の作品作りにおいて、スタッフたちの創作の原点となります。企画書は、配信する側が採否を決定することになります。

 

 

2.スタッフ編成とワークフローの確定

 

スタッフには、監督をはじめ、シリーズ構成、脚本家、声優、アニメーター、作画監督、美術監督、色彩設定・撮影監督、音楽・音響監督、プロデューサー、キャラクターデザイン、メカデザインなど、様々なスタッフがいます。この選定をします。そして、選定されたスタッフがどのように作業を進めるか、ワークフローを確定していきます。

 

映像制作にあたっては、演出意図や、予算、制作機材の制限、納期、納品形態など、それぞれ固有の仕様がありますので、ワークフローはそれぞれの制作仕様に沿って、作業が円滑に流れるようには設計されなければなりません。

 

また、アニメーション制作は分業で進められていきますので、それぞれの作業の各工程において、役割分担が明確にし、各工程において予想される作業量に応じて人数編成が決められ、次の工程との間でどのような仕様の素材を受け渡しすれば良いかがきちんとわかるようにします。スタッフ編成とワークフローが決まれば、実際の制作スケジュールを決めることができます。

 

 

3.脚本（シナリオ・本読み）

 

プロデューサー、ディレクター、シナリオライター、場合によっては美術デザイナーやキャラクターデザイナーも出席して、作品のスタイルやポイント、全体のストーリー展開の確認をするための会議を開きます。この会議ではプロデューサーから作品の企画主旨が説明され、ディレクターからは演出イメージが披露されます。

 

その後、シナリオライターは企画書に基づいて、作家の意思するテーマを映像的構成法を駆使して、キャラクターの動きや舞台、セリフをシーンごとに区切り創作していきます。これが作品の設計図となります。テレビシリーズの脚本には複数の脚本家が参加します。第1話は、全体のシリーズを方向づけ注目されますので、チーフライターが起用されることが多いようです。

 

 

4.設定

 

テレビアニメの制作は、大勢の分業によって進められていきます。そこで作品がばらばらにならないように、統一された登場人物の表情、衣装、舞台となる場所などを設定し、「キャラクター表」「色指定」「美術設定」を作ります。

 

 

・キャラクター設定

企画書に基づいて、登場するキャラクターの試作をチーフアニメーターかキャラクターデザイナーがデザインし、各キャラクターの個性や生命感を大切にしながらキャラクタースタイルを確立していきます。原作のある場合でも、アニメ化しやすい絵に書き直す場合もあります。出来上がったキャラクター表は、コピーして各アニメーターに配布します。それを見本に各アニメーターはキャラクター練習に励み、どの話数であっても、誰が描いても、キャラクターに統一性を持たせるようにします。

 

 

・色指定

 

各キャラクターの色指定は、プロデューサー、ディレクターなどのメインスタッフが集まり、議論を経て、美術監督が決定します。その際、役割、性格などを表現できるように数パターンの色指定を行います。かつては、カラーチャートが使用されましたが、彩色の工程がデジタル化された現在は、色のデーターを元に、指定されたとおり塗っていきます。

 

 

・美術設定

 

美術設定では、企画書に基づき、美術監督がキャラクターの活躍する舞台を絵描き、『美術ボード』イメージの統一をはかります。

 

まず、脚本の中から、重要なシーンなどを選び出し、ディレクターとイメージの交換をし合いながら、各シーンのイメージをそれぞれ数枚のラフな絵で描きます。そして、時代や場所を設定したり、昼夜などの時間帯を決めたり、細部の設定をしていきます。この美術設定に彩色したものが「美術ボード」と呼ばれ、カラースタイルや、キャラクターと背景のマッチングなどを決める基となります。

 

 

・絵コンテ

 

ディレクターは脚本をもとに、作品の内容の流れをコマ割りの絵で描いていきます。これを絵コンテといい、これを元に原画作業が行われます。

 

絵コンテはシナリオの文章にあるイメージを具体的な映像のイメージに変えた物で、カットごとにコマ割りの状況説明、内面描写、セリフ、効果音、秒数、カメラワークなどが指示されます。絵コンテは、非常に重要であるため、完全な作品にする為、何度も修正、書き直しが行われるが普通です。

 

絵コンテができあがると、作画監督、原画マンを中心に主要スタッフが集まり、「作画打合せ」を行います。打合せでは、それぞれの立場から、意見やアイディアを提案してもらい、絵コンテをさらに練り上げていきます。そして、ディレクターからは、伝えたいメッセージやイメージ、キャラクターの演技、特殊効果など作品の全般にわたって具体的な指示を伝えられます。

 

 

2.　プロダクション

 

プロダクションとは、絵を描いたり、色を塗ったりというアニメ製作における中核的な作業を言います。

 

１.レイアウト

 

原画マンが、絵コンテを元に、各カットごとのレイアウトを作成します。レイアウト用紙には「大まかな背景」と「キャラクターの動きのポイント」などが、ラフ絵の状態で描き込まれ、この際、背景とキャラクターとの対比やキャラクターの配置や動き、人物の歩幅、速度、さらにはカメラアングルなどを正確に決めておく必要があります。

 

また、動画とパースの一致に注意を払いながら組み合わせ線も設定します。互いのパースに誤差があると、歩いていく人が地面の下へ潜っていくように見えてしまいます。

 

 

2.原画

動きのキーポイントや節目になる状態の絵を原画と言います。チーフアニメーターは、絵コンテやキャラクター設定を基に、セリフや効果音、アクションに合わせながら、一連の動きのうちキーポイントになる部分をデッサンしていきます。

 

原画マンは、この時、同時にタイムシートを作成します。レイアウトの段階で、キャラクターの動く部分が赤鉛筆で塗りつぶしてあるので、指定された秒数内でキャラクターが演技できるようにタイムシート上でタイミングの設計をし、必要な原画枚数をシートに記入します。

 

また、原画は単に絵を描くこととタイミングを設計するだけではなく、キャラクターの性格や心情、その場の状況やカットの持つ意味など、映画的なすべての問題を解決しなければなりません。

 

 

3.動画

 

原画のポイントとポイントをつなぐ中間のポーズを描いた絵を動画と呼びます。動画マンは、ラフに描かれた原画の清書作業を行ない、原画の間の絵を描きおこし全ての動きを完成させていきます。中間の絵が原画であれば、それを見ながら、また無ければ自分で想像しながら作成していきます。

 

動画ができあがったら、パラパラとまず動きを見て、次にナンバーの書き落としがないかをチェックし、その後セリフが合っているかどうかや、線抜けがないかどうかを調べます。

 

 

4.色指定

メインキャラクターやサブキャラクター、主要なアイテムなどは、企画がスタートする段階で設定されていますが、途中のエピソードで一回だけ登場するようなキャラクターやアイテムなどは、必要性に応じて随時、色指定されます。

 

 

5.仕上げ（色トレス、彩色）

 

動画マンが描いた動画の線を正確にセルにトレスしたり、色指定に基づいてキャラクターに、裏からアニメカラーという特殊な絵の具を彩色したり、また、特殊効果などを入れたりするなど、セルの画像データを作成する作業を総称して「仕上げ」と言います。

 

・トレス

 

トレスとは、セルに原画を写し描く作業のことを言いますが、近年では、スキャナでパソコンに取り込む作業を指すようにもなってきています。ただし、スキャナで取り込んだ動画は線や色が均一ではなく、ゴミも多いので、2値化の処理によって、色をはっきりさせ、汚れを取り除きます。

 

・彩色

 

彩色に関しても、セルロイドに手作業で色づけするよりも、ソフトを用いて行うようになってきています。絵の具、セルの管理がいらなかったり、塗り終わったセルを乾かしたりする必要がなく、カットの動きもその場で確認できるなど、デジタル化のメリットが非常に大きいパートでもあります。

 

・特殊効果

 

特殊効果は、動画の画像データで彩色以外に質感の表現を加える作業のことを言います。例えば、風、竜巻、砂ぼこり、雲、水の流れ、車のヘッドライトなど、いずれもトレスや平面塗りの彩色では表現できません。エアブラシや筆のタッチを使って画面効果を高めていきます。

 

 

6.背景

 

画マンの描いた背景原図や美術監督が作成した美術ボードを元に、原画で指定された背景設定に合わせて、背景スタッフが背景を作成していきます。この時、背景の兼用が可能なものはないか、アングルを変えて流用できるものはないかなど、背景作画枚数を減らして労働量の軽減を図ることも重要です。

 

 

7.セル検査

仕上げ全作業の最終チェックとして、タイムシートを見ながら各カットのセル枚数がそろっているか、撮影に支障が無いように塗り間違いや、汚れ、傷がないかなど総点検を行います。

 

8.撮影

背景、セル画、タイムシートなどがそろった時点で、撮影フレームの指定、カメラワーク指定のチェック、各素材に不足分がないかなど、撮出しを行います。その後、撮影監督が作業を監督し、タイムシートをもとに背景とセル画を重ね合わせ、多重露光、透過光など複雑な技術を駆使して１コマ１コマ撮影していきます。

 

 

3.ポストプロダクション

 

ポストプロダクションとは、アフレコ・BGM・効果音を加える音作業やVTR編集などの作業を言います。

 

 

1.楽曲作成

 

様々な場面に合わせた楽曲BGMを作成します。テレビシリーズのアニメの音楽製作では、オープニング、エンディングは別途収録しますが、BGM音楽はまとめて収録します。そのとき、人物テーマ、情景描写、喜怒哀楽などの心理描写、アクションなどそれぞれジャンル別に分けて、1本当たり数十曲収録します。これをシリーズが終了するまで選曲して使いまわします。

 

2.アフレコ

セリフの制作をアフレコと言います。まず、音響制作がシナリオ、絵コンテを基にアフレコ台本を作成します。アフレコ台本には、画面の様子、セリフ、効果音がカット毎にこまかく記載されており、万が一、画がアフレコ時に間に合わなかった場合でも、声優がアフレコ出来るように工夫されています。

 

次に、アフレコ台本をもとに、撮影された映像に声優が声を収録していきます。その後、ダビングといって、

アフレコにBGMや演出に合わせた効果音を加える作業を行います。

 

 

3.編集

編集とはこれらのバラバラになっている映像を、最終脚本に基づいて順序どおりにつないでいく作業を言います。