アニメの制作工程
アニメの制作工程
アニメ作品の制作工程は、制作会社の規模や作品に投入される各部門のスタッフ数、あるいは技術の差により、多少の違いがありますが、基本的には3つの作業工程に別れています。
1. プリプロダクション
プリプロダクションとは、企画や設定、絵コンテなど、実際の制作に入る前段階の準備的な作業を言います。企画書をもとに、スタッフ編成と制作のフローを確定し、脚本・設定・絵コンテなど制作に必要な各種設定などを行ないます。
1.企画
企画とは、作品の全体像、企画意図、セールスポイント等を明確にしていく作業です。企画会議を開き、雑誌掲載中の漫画、小説、オリジナルもの等、どんな傾向の作品がヒットするか、意見、アイディアを出し合い、作品の内容、目的、効果などについて考えます。そして、これから製作に携わるすべての人々に理解してもらえるように「企画書」にまとめ、テレビ局や映画配給会社、制作費を受け持つスポンサーとなる会社に提出します。
企画書は、プロデューサーが書くこともありますが、改めてプロジェクトチームを編成し、更にアイディア、意見を出し合い、書くこともあります。たま、同じ企画内容であっても、説得の対象の違いなどによって何度も作成されることがあります。そして、できあがった企画書は、その後の作品作りにおいて、スタッフたちの創作の原点となります。企画書は、配信する側が採否を決定することになります。
2.スタッフ編成とワークフローの確定
スタッフには、監督をはじめ、シリーズ構成、脚本家、声優、アニメーター、作画監督、美術監督、色彩設定・撮影監督、音楽・音響監督、プロデューサー、キャラクターデザイン、メカデザインなど、様々なスタッフがいます。この選定をします。そして、選定されたスタッフがどのように作業を進めるか、ワークフローを確定していきます。
映像制作にあたっては、演出意図や、予算、制作機材の制限、納期、納品形態など、それぞれ固有の仕様がありますので、ワークフローはそれぞれの制作仕様に沿って、作業が円滑に流れるようには設計されなければなりません。
また、アニメーション制作は分業で進められていきますので、それぞれの作業の各工程において、役割分担が明確にし、各工程において予想される作業量に応じて人数編成が決められ、次の工程との間でどのような仕様の素材を受け渡しすれば良いかがきちんとわかるようにします。スタッフ編成とワークフローが決まれば、実際の制作スケジュールを決めることができます。
3.脚本（シナリオ・本読み）
プロデューサー、ディレクター、シナリオライター、場合によっては美術デザイナーやキャラクターデザイナーも出席して、作品のスタイルやポイント、全体のストーリー展開の確認をするための会議を開きます。この会議ではプロデューサーから作品の企画主旨が説明され、ディレクターからは演出イメージが披露されます。
その後、シナリオライターは企画書に基づいて、作家の意思するテーマを映像的構成法を駆使して、キャラクターの動きや舞台、セリフをシーンごとに区切り創作していきます。これが作品の設計図となります。テレビシリーズの脚本には複数の脚本家が参加します。第1話は、全体のシリーズを方向づけ注目されますので、チーフライターが起用されることが多いようです。
4.設定
テレビアニメの制作は、大勢の分業によって進められていきます。そこで作品がばらばらにならないように、統一された登場人物の表情、衣装、舞台となる場所などを設定し、「キャラクター表」「色指定」「美術設定」を作ります。
・キャラクター設定
企画書に基づいて、登場するキャラクターの試作をチーフアニメーターかキャラクターデザイナーがデザインし、各キャラクターの個性や生命感を大切にしながらキャラクタースタイルを確立していきます。原作のある場合でも、アニメ化しやすい絵に書き直す場合もあります。出来上がったキャラクター表は、コピーして各アニメーターに配布します。それを見本に各アニメーターはキャラクター練習に励み、どの話数であっても、誰が描いても、キャラクターに統一性を持たせるようにします。
・色指定
各キャラクターの色指定は、プロデューサー、ディレクターなどのメインスタッフが集まり、議論を経て、美術監督が決定します。その際、役割、性格などを表現できるように数パターンの色指定を行います。かつては、カラーチャートが使用されましたが、彩色の工程がデジタル化された現在は、色のデーターを元に、指定されたとおり塗っていきます。
・美術設定
美術設定では、企画書に基づき、美術監督がキャラクターの活躍する舞台を絵描き、『美術ボード』イメージの統一をはかります。
まず、脚本の中から、重要なシーンなどを選び出し、ディレクターとイメージの交換をし合いながら、各シーンのイメージをそれぞれ数枚のラフな絵で描きます。そして、時代や場所を設定したり、昼夜などの時間帯を決めたり、細部の設定をしていきます。この美術設定に彩色したものが「美術ボード」と呼ばれ、カラースタイルや、キャラクターと背景のマッチングなどを決める基となります。
・絵コンテ
ディレクターは脚本をもとに、作品の内容の流れをコマ割りの絵で描いていきます。これを絵コンテといい、これを元に原画作業が行われます。
絵コンテはシナリオの文章にあるイメージを具体的な映像のイメージに変えた物で、カットごとにコマ割りの状況説明、内面描写、セリフ、効果音、秒数、カメラワークなどが指示されます。絵コンテは、非常に重要であるため、完全な作品にする為、何度も修正、書き直しが行われるが普通です。
絵コンテができあがると、作画監督、原画マンを中心に主要スタッフが集まり、「作画打合せ」を行います。打合せでは、それぞれの立場から、意見やアイディアを提案してもらい、絵コンテをさらに練り上げていきます。そして、ディレクターからは、伝えたいメッセージやイメージ、キャラクターの演技、特殊効果など作品の全般にわたって具体的な指示を伝えられます。
2. プロダクション
プロダクションとは、絵を描いたり、色を塗ったりというアニメ製作における中核的な作業を言います。
１.レイアウト
原画マンが、絵コンテを元に、各カットごとのレイアウトを作成します。レイアウト用紙には「大まかな背景」と「キャラクターの動きのポイント」などが、ラフ絵の状態で描き込まれ、この際、背景とキャラクターとの対比やキャラクターの配置や動き、人物の歩幅、速度、さらにはカメラアングルなどを正確に決めておく必要があります。
また、動画とパースの一致に注意を払いながら組み合わせ線も設定します。互いのパースに誤差があると、歩いていく人が地面の下へ潜っていくように見えてしまいます。
2.原画
動きのキーポイントや節目になる状態の絵を原画と言います。チーフアニメーターは、絵コンテやキャラクター設定を基に、セリフや効果音、アクションに合わせながら、一連の動きのうちキーポイ